Ny kurs utforskar kroppens roll i konsten

Bild

Det brukar sägas att skönhet ligger i betraktarens öga. När vi tänker på hur vi upplever konst är det sannolikt framför allt med blicken. Men vad händer om vi i stället skulle utgå från kroppen? Hur påverkar samspelet mellan olika sinnesintryck, kläder och material vår uppfattning av ett konstverk och de kulturella sammanhang som omger det?

Det är frågor som står i centrum på kursen Konst, kropp, kostym – den klädda kroppen i bild och rum, en av flera nya kurser på avancerad nivå i konst- och bildvetenskap på Göteborgs universitet under höstterminen 2026. Kursen vänder sig studenter med intresse för konst, mode, scenografi, performance och visuell kultur.

För Viveka Kjellmer, docent i konst- och bildvetenskap vid Institutionen för kulturvetenskaper och kursansvarig, är det en drömkurs som nu blir verklighet:

Hej Viveka, varför ville du utveckla den här kursen?

Bild

– Jag ville utveckla kursen eftersom det har vuxit fram ett spännande internationellt forskningsfält kring kropp, mode, kostym och materialitet. Forskningen visar att kroppen och relationen till material och rum spelar en mycket större roll för hur vi upplever och förstår konst än vad som tidigare har uppmärksammats. Kursen undersöker den klädda kroppen som ett konstnärligt och kulturellt fenomen och knyter samman klassiska konstvetenskapliga frågor med nya perspektiv på kroppsliga och sinnliga erfarenheter. En viktig utgångspunkt är att kroppen aldrig är neutral. Vi är vana att tänka att kläder kommunicerar identitet, social tillhörighet eller makt, men även den nakna kroppen är kulturellt formad och bär på betydelser. Kursen handlar därför inte bara om mode eller kostym, utan om hur kroppar framställs, iscensätts och upplevs i konst och visuell kultur. Den passar den som uppskattar tvärvetenskapliga perspektiv och vill utforska nya sätt att förstå konst och visuell kultur.

Berätta om forskningsfältet.  

– Dagens forskning har flyttat fokus från enbart bilder till kroppslig erfarenhet, materialitet och rumslig iscensättning. Forskare intresserar sig allt mer för hur de materialla plaggen samverkar med kroppen. Ett viktigt begrepp är costume agency – klädernas agens – som handlar om hur kläder inte bara uttrycker något utan också påverkar kroppen och aktivt formar upplevelsen av exempelvis konst, mode och performance.

Hur är undervisningen upplagd?

– Undervisningen består både av föreläsningar, seminarier och praktiska analysövningar. Studenterna arbetar med exempel från konst, mode, performance och visuell kultur. Dessutom gör vi ett studiebesök på Göteborgs konstmuseum där de får pröva kursens perspektiv i mötet med verkliga verk och utställningar.

Vad hoppas du att studenterna tar med sig från kursen?

– Jag hoppas att studenterna får nya sätt att förstå konst och visuell kultur. Framför allt vill jag att de ska bli mer medvetna om hur kroppar, kläder och material bidrar till att skapa mening – och bli nyfikna på hur konst kan förstås genom kroppen lika mycket som genom blicken.

Hur kan kunskaper från kursen komma till användning i yrkeslivet?

– På kursen lär studenterna sig att analysera hur kroppar, kläder, material och rumsliga miljöer skapar mening i konst och visuell kultur. De kunskaperna är relevanta för de som är intresserade av att arbeta vid museer och inom scenkonst, kulturarv, mode och kulturjournalistik.  

Är det något du vill tillägga?

– Kursen bygger på forskningsperspektiv som fortfarande är relativt nya inom konstvetenskaplig utbildning. Det känns särskilt roligt att kunna samla dem i en kurs som har potential att förändra hur vi förstår kroppens roll i konst och kultur. Vi är redan vana att läsa bilder. Jag vill att studenterna också ska lära sig att läsa kroppar, material och rumsliga miljöer.

Av: Erik Pedersen