Kurserna som organiserar konsten på nya sätt

Många konststudenter får lära sig att navigera i redan existerande konstsystem. Men vad händer om man istället vill förändra det eller bygga något annat? 

– Att skapa konst är centralt. Men att också skapa de miljöer och system som gör det möjligt för andra att verka – det är en praktik i sig, säger Jason E. Bowman, kursansvarig för en ny kurs på HDK-Valand.

Självorganisering har en lång historia inom konsten och är en av samtidens mest angelägna frågor för konstnärer. Ändå menar Jason E. Bowman att det är det förvånansvärt osynligt i många utbildningar. Genom den nya kursen vill han ge rätt förutsättningar för självorganisering som både praktik och som kunskapsfält.

– Vi behöver en mer utvidgad förståelse av vad konstnärlig praktik är. En som inte bara handlar om produktion av objekt, utan också om att forma villkoren för hur konst kan uppstå och delas. Det kan innebära att starta egna visningsrum, bygga nätverk, skapa nya distributionsformer eller utveckla stödstrukturer som inte redan finns.

Hans nya kurs ges online och samlar deltagare från olika geografiska och konstnärliga sammanhang. På så vis skapas en plattform för samtal om villkoren för konstnärlig organisering i olika delar av världen.

– Ambitionen är att deltagarna ska lämna kursen med både konkreta verktyg och fördjupade perspektiv. Jag hoppas att de får större handlingsutrymme och känner att de inte enbart behöver anpassa sig till existerande strukturer  utan kan vara med och skapa nya.

Från hobby till företag

Nada ElKateb är arkitekt och arbetar som stadsplanerare. Samtidigt har hon alltid haft ett starkt intresse för att skapa saker med händerna, under flera år har hon och hennes man haft ett hobbyprojekt där de designar och tillverkar lampor. Via en kurs i kreativt entreprenörskap på HDK-Valand kunde hon ta lamptillverkningen från hobby till företag. 

– Vid den tiden hade vi redan designat flera lampor till vårt eget hem, och jag började se potentialen i att producera dem för försäljning. Under kursens gång kunde jag utveckla idén, starta ett bolag, effektivisera produktionsprocessen och arbeta igenom flera tekniska utmaningar. I slutet av året var jag nästan redo att börja sälja lamporna i mindre skala. 

Bild

Kursen riktar sig till personer med en kandidat inom hantverk, design eller konst som vill utveckla sin egen verksamhet. Att etablera sig som kreativ utövare är inte lätt, kursdeltagarna får därför chans att utveckla ett nätverk samtidigt som de får stöd och relevanta verktyg.

– Många konstnärer och designers arbetar självständigt och behöver skapa sin egen struktur och riktning. Det kräver disciplin och förmåga att sätta upp egna mål så att arbetet fortsätter framåt. De veckovisa handledningstillfällena i kursen var väldigt värdefulla just för detta. De skapade rytm och ansvarstagande, och det var också värdefullt att få ett utifrånperspektiv som kunde utmana idéer och hjälpa till att hålla projektet på rätt spår.

Vad fick du med dig från kursen?

– Ett företag! En annan mycket värdefull sak var gemenskapen. Kursen samlade en fantastisk och mångsidig grupp konsthantverkare och designers som fortfarande är ett viktigt nätverk för mig. Några av oss träffas fortfarande ungefär en gång i månaden för att dela med oss om vad vi arbetar med och stötta varandra.