Musik för lärare i årskurs 7-9, ingår i Lärarlyftet

Kursen ges som uppdragsutbildning och ingår i Lärarlyftet.

Behörighetsgivande lärarexamen, samt att kursdeltagaren är anställd som lärare inom skolväsendet, av staten, en kommun eller enskild huvudman, och har en arbetsgivare som har godkänt deltagande.

Kursen ska ge förutsättningar att utveckla kunskaper, färdigheter och förmågor som gör det möjligt att analysera och tillämpa styrdokument för musikämnet i grundskolans årskurs 7–9. De övergripande förmågor som anges i musikämnets syfte i gällande läroplan (sjunga och spela, skapa musik och kommunicera, uppleva och reflektera över musikens sammanhang och funktioner) återfinns som innehåll i kursens olika delar. Musikpedagogisk och musikdidaktisk teori syftar vidare till att utveckla kursdeltagarnas förmåga att planera, reflektera och utvärdera den egna undervisningen och bedömning av elevers lärande.

Delkurser

1. Instrument och sång 1 (Instruments and Voice 1), 5 hp

Delkursen ska ge kursdeltagaren möjlighet att utveckla grundläggande färdigheter i sång och ackompanjemang på ackord- och rytminstrument, i syfte att kunna leda sång och spel i musikklassrummet, samt som resurs för barns och ungas musikskapande. Vidare tillägnar den studerande sig kunskap om röstfysiologi och barns och ungas röster i syfte att främja barns sångförmåga.

2. Musikteori, gehör och musikskapande 1 (Music Theory, Ear training and Music Making 1), 5 hp

Delkursen behandlar grundläggande musiklära och gehörskunskap och syftar till att den studerande lär sig begrepp från dessa områden och förmåga att omsätta dem i eget musicerande och i undervisning. Vidare behandlar delmomentet musikskapande med digitala verktyg.

3. Musikdidaktik: styrdokument och bedömning (Music Didactics: Curricula and Assessment), 5 hp

Delkursen behandlar aktuella styrdokument i musikämnet i grundskolan med särskilt fokus på årskurs 7-9, samt former för bedömning i relation till dessa. Kursdeltagarna ska utveckla färdigheter att tolka styrdokument, omsätta dessa i pedagogiska planeringar med varierande arbetssätt, samt utvärdera undervisning och bedöma lärande i ämnet musik.

4. Musikpedagogik 1 (Music Education 1), 7,5 hp

I delkursen introduceras musikdidaktiska begrepp, teorier och musikpedagogisk forskning. Kursdeltagarna utvecklar förmåga till kritisk reflektion och ett vetenskapligt förhållningssätt. I delmomentet problematiseras musikens betydelse för frågor om identitet, genus och sexualitet, samt jämlikhet och mångfald, och dessa frågors didaktiska implikationer.

5. Samspel och ledning i musikklassrummet 1 (Ensemble Playing and Leadership in the Music Classroom 1), 7,5 hp

Delkursen syftar till att utveckla kursdeltagarnas färdigheter att leda och instruera elever i klassrumsmusicerande och musikskapande, på sång, ackordinstrument, rytminstrument samt med digitala verktyg.

6. Instrument och sång 2 (Instruments and Voice 2), 7,5 hp

Delkursen ska ge kursdeltagaren möjlighet att utveckla fördjupade färdigheter i sång och ackompanjemang på ackord- och rytminstrument, i syfte att kunna leda sång och spel i musikklassrummet, samt som resurs för elevers musikskapande. Vidare tillägnar den studerande sig fördjupad kunskap om röstfysiologi och barns och ungas röster i syfte att främja barns sångförmåga.

7. Musikteori, gehör och musikskapande 2 (Music Theory, Ear training and Music Making 2), 7,5 hp

Delkursen behandlar musikteori och gehörskunskap och syftar till att den studerande fördjupar sig i begrepp från dessa områden, samt utvecklar förmåga att omsätta dem i eget musicerande, musikskapande och i undervisning. Vidare behandlar delmomentet musikskapande med digitala verktyg.

8. Musikhistoriska traditioner och traditionsbildningsmönster (Music History and Constructions of Music Historical Traditions), 7,5 hp

Delkursen syftar till att ge kunskap om framväxt av och förutsättningar för utveckling av samhällets musiktraditioner. Genom att fokusera på likheter och olikheter mellan olika traditioner bidrar kursen till att ge kursdeltagaren ett reflekterande förhållningssätt till repertoarval och musikhistoriedidaktik.

9. Samspel och ledning i musikklassrummet 2 (Ensemble Playing and Leadership in the Music Classroom 2), 7,5 hp

Delkursen syftar till att utveckla kursdeltagarnas färdigheter att leda och instruera elever i klassrumsmusicerande, musikskapande och ensemblespel i årskurs 7-9, på sång, ackordinstrument, rytminstrument samt med digitala verktyg.

10. Instrument och sång 3 (Instruments and Voice 3), 7,5 hp

I delkursen utvecklar kursdeltagaren tekniska färdigheter i sitt musicerande, samt fördjupar sin förmåga att gestalta musik konstnärligt och kommunikativt samt stilriktigt. Kursdeltagaren utvecklar fördjupade färdigheter i att sjunga och ackompanjera i olika musikstilar.

11. Musikskapande i digital miljö (Music Making in Digital Environments), 7,5 hp

I delkursen utvecklar kursdeltagaren färdigheter i att arrangera och komponera musik, samt göra postproduktion av musik- och ljuddokumentation med hjälp av digitala verktyg. Färdigheterna relateras till det ämnesdidaktiska arbetet i musikundervisning i årskurs 7-9.

12. Musikpedagogik 2 (Music Education 2), 7,5 hp

I delkursen behandlas musikdidaktiska begrepp, teorier och musikpedagogisk forskning. Kursdeltagarna utvecklar fördjupad förmåga till kritisk reflektion och ett vetenskapligt förhållningssätt som stöd för undervisning på vetenskaplig grund. I delmomentet utvecklar kursdeltagaren en fördjupad förståelse och problematisering av musikens betydelse för frågor om identitet, jämlikhet och mångfald. Vidare problematiseras ämneskonceptioner i relation till normerande traditioner och didaktiska val.

13. Samspel och ledning i musikklassrummet 3 (Ensemble Playing and Leadership in the Music Classroom 3), 7,5 hp

Delkursen behandlar fördjupning i ensemblespel- och sång utifrån ett konstnärligt och didaktiskt perspektiv. Kursdeltagarna utvecklar fördjupad förmåga att leda elevers musicerande och musikskapande, samt att begreppsliggöra musikaliskt kvalitativa aspekter.

Efter avslutad kurs förväntas studenten kunna:

Kunskap och förståelse:

• visa grundläggande kännedom om rösten som instrument och hur barns och ungdomars sångförmåga kan utvecklas (delkurs 1), samt visa fördjupad kännedom om röstfysiologi och barns och ungas röster (delkurs 6)

• visa kunskap om styrdokument för musikämnet i grundskolan, som grund för lektionsplanering, pedagogisk planering och bedömning (delkurs 3)

• visa kunskap om hur olika former av bedömning används i musikundervisning (delkurs 3)

• visa grundläggande (delkurs 4), samt fördjupad (delkurs 12) kännedom om musikdidaktiska begrepp, ämneskonceptioner och teorier samt på en grundläggande (delkurs 4) och fördjupad (delkurs 12) nivå redogöra för musikpedagogisk forskning med relevans för musikundervisning.

• visa grundläggande (delkurs 2) och fördjupad (delkurs 7) musikteoretisk kunskap och gehörskunskap och integrera detta i den egna musikundervisningen, samt tillämpa för att utveckla elevers lärande i skolämnet musik.

• visa grundläggande (delkurs 5) och fördjupad (delkurs 13) kännedom om relevant ämneskunnande för musiklärare, samt identifiera egna utvecklingsområden.

Färdigheter och förmåga

• gestalta och beskriva förhållanden mellan puls, takt och rytm samt gestalta musikaliska skeenden (delkurs 1)

• visa grundläggande (delkurs 1), och fördjupade färdigheter (delkurs 6 och 10) i att sjunga och ackompanjera på ackordinstrument efter ackordanalys och notation, samt behärska sång och ackompanjemang i olika musikstilar som verktyg för musicerande och musikskapande (delkurs 6 och 10)

• på en grundläggande nivå (delkurs 5), samt på en fördjupad nivå (delkurs 9 och 13) spela, instruera, förebilda och leda sång, ensemblespel och musikskapande aktiviteter utifrån didaktiska val.

• på grundläggande nivå använda sig av digitala verktyg för att skapa musik och integrera detta i den egna undervisningen (delkurs 2), samt

• på en fördjupad nivå använda dator och relevanta programvaror för musikproduktion för att dokumentera ljud och skapa eget undervisningsmateriel (delkurs 11)

• gestalta och skapa musik med rytmik, dans och rörelse i grupp (delkurs 5)

• dokumentera och bedöma elevers lärande i ämnet musik (delkurs 3)

• visa god förmåga att planera och organisera, samt göra didaktiska val i musikundervisning, med utgångspunkt i styrdokument, värdegrunds- och jämställdhetsfrågor samt aktuell forskning (delkurs 4, 5, och 9)

• visa konstnärliga, tekniska och kommunikativa färdigheter i sitt musicerande (delkurs 6) och en utveckling av dessa färdigheter (delkurs 10)

• visa färdigheter i att planka melodi, harmonik och rytm (delkurs 7)

• visa färdigheter i notläsning och notation (delkurs 7)

• i körsång bidra till ett gemensamt konstnärligt uttryck vid instudering och framförande (delkurs 9)

• visa grundläggande (delkurs 9) samt fördjupade (delkurs 13) färdigheter i ensemblespel på piano, gitarr, trummor, bas och sång

• planera, organisera och utvärdera samspelssituationer för klassundervisning, samt urskilja kvalitativa aspekter i eget och andras musicerande (delkurs 13)

• redogöra översiktligt för framväxt av valda musikaliska traditioner (delkurs 8)

Värderingsförmåga och förhållningssätt:

• reflektera över och problematisera musikundervisning i relation till frågor som rör identitet, genus, sexualitet, jämställdhet, jämlikhet och mångfald (delkurs 4)

• organisera och genomföra sitt övande, samt reflektera över dess didaktiska implikationer på en grundläggande (delkurs 1) och fördjupad nivå (delkurs 6)

• diskutera didaktiska konsekvenser av musikpedagogisk forskning rörande ämneskonception, musikaliskt lärande, intersektionalitet och normerande traditioner inom musikämnet (delkurs 12)

• problematisera lärande, undervisning och bedömning i skolämnet musik (delkurs 3)

• reflektera över ideologiska, materiella och institutionella förutsättningar för musikaliska traditioner under 1800-, 1900-, och 2000-talet, samt problematisera traditionskonstruktioner i relation till musikdidaktiska val (delkurs 8)

Undervisningen sker genom föreläsningar, seminarier och workshops.

Undervisningsspråk: svenska

Lärandemålen examineras genom muntliga och skriftliga redovisningar, samt genom praktiska prov.

Komplettering av examinerad studentprestation kan komma att medges. Möjligheten till komplettering bedöms individuellt och beslutas av examinator. Komplettering sker genom de uppgifter som examinator bestämmer och inom angiven tidsram.

Om en student som har underkänts två gånger på samma examinerande moment önskar byta examinator inför nästa examinationstillfälle ska en sådan begäran bifallas om det inte finns särskilda skäl däremot (6 kap. 22 § HF).

Om en student har fått besked om pedagogiskt stöd från Göteborgs universitet med rekommendation om anpassad examination och/eller anpassad examinationsform kan examinator, i det fall det är förenligt med kursens lärandemål och förutsatt att inte orimliga resurser krävs, besluta att bevilja studenten anpassad examination och/eller anpassad examinationsform.

Om en kurs har avvecklats eller genomgått en större förändring ska studenten erbjudas minst två examinationstillfällen, utöver ordinarie examinationstillfälle. Dessa tillfällen fördelas under en tid av minst ett år, dock som längst två år efter det att kursen avvecklats/förändrats. Vad gäller praktik och verksamhetsförlagd utbildning (VFU) gäller motsvarande, men med begränsning till endast ett ytterligare examinationstillfälle.

Om en student har fått besked om att denne uppfyller kraven för att vara student vid Riksidrottsuniversitetet (RIU-student) har examinator rätt att besluta om anpassning vid examination, om detta görs i enlighet med Lokala regler gällande RIU-studenter vid Göteborgs universitet.

På kursen ges något av betygen Godkänd (G) och Underkänd (U). För G på helkurs krävs G i samtliga delkurser.

Studenterna utvärderar kursen skriftligt och muntligt vid kursens slut. Resultatet och eventuella förändringar i kursens upplägg ska förmedlas både till de studenter som genomförde värderingen och till de studenter som ska påbörja kursen.

Nätbaserad undervisning på distans förutsätter tillgång till dator med kamera, mikrofon och internetuppkoppling. Instrumentundervisning på distans förutsätter tillgång till för musikklassrummet vanliga instrument, det vill säga klaviatur, gitarr, bas och trumset.

Jämställdhet, jämlikhet och mångfald ska beaktas i alla kurser på Högskolan för scen och musik. Utgångspunkten är alla människors lika värde och möjlighet till delaktighet, såväl inom skolans verksamhet som i det omgivande samhället. Likaså ska Högskolan för scen och musik i alla sina kurser beakta frågor om hållbar utveckling, vilket innebär att nuvarande och kommande generationer tillförsäkras en hälsosam och god miljö, samt ekonomisk och social välfärd och rättvisa.